Por
el Mg: Ronald Ramírez Olano
La
historia de las historietas han evolucionado desde los primeros albores de la
civilización, las investigaciones históricas nos indica que las muestras de historietas
las hallamos entre los Caldeo Asirios, Egipcios, Babilónicos y Chinos muestras
del deseo humano por plasmar sus experiencias humanas y a la vez promover la hilaridad
y placer por la sana diversión.
Los conocimientos elementales y su nexo con hábito
lector Los sujetos que leen al ejecutar este acto hacen uso de variados niveles
del entendimiento. Al Entender un texto, pone en acción cada una de ellas para
poder lograr establecer una relación equilibrada e ir nutriendo la imaginación,
pudiendo activar diversos procesos que le permitirá asociar. Emitir, juicios,
identificar, seleccionar, Nueva información, entre otras acciones.
Pero
también se hace necesario tener un saber comparar emitir juicios. Los griegos
conocieron a la historieta bajo el nombre de Κωμικός o que pertenece a la
comedia que se debe a la comicidad de las primeras narraciones que se
realizaban en la antigüedad. Relato breve y curioso o divertido. Relato o
historia explicada mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones y
en el que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o menos
breve. Partiendo de la concepción de Will Eisner (1988) de esta narrativa gráfica
como un arte secuencial, teniendo en cuenta el proceso impreso y el animado
donde se hace presente proceso diferente que busca un objetivo común. Scott
McCloud (2010) llega a la siguiente definición: “Ilustraciones yuxtapuestas y
otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información
u obtener una respuesta”.
El
teórico e investigador argentino Oscar de Majo (1970) agrega que suele
incluirse estética del lector dentro del concepto también el humor gráfico, por
utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma
secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a
derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario. Considerada
durante mucho tiempo como un subproducto cultural, estadounidense apenas digno
de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 1950 del pasado
siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris (1998)
luego Francis Lacassin (2000) han propuesto considerarla como el noveno arte,
aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente
se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo
(cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más
la hayan influido. -Géneros de Historietas Un género narrativo, es un modelo o
tradición de estructuración formal y temática que se ofrece al autor como
esquema previo a la creación de historietas, además de servir para la
clasificación, distribución y venta de las mismas. Todo género se clasifica según
los elementos comunes de los cómics que abarca, originalmente según sus
aspectos formales (grafismo, estilo o tono y sobre todo, el sentimiento que
busquen provocar en el lector), y temáticos (ambientación, situaciones,
personajes característicos, etc.), de tal forma que las características de
guion, planificación, iluminación y tratamiento de una historieta variarán según
el género al que pertenezca. Alternativamente, los géneros historietísticos se
definen por el formato de publicación. Como explica Daniele Barbieri(1999),”la
división por géneros es distinta e independiente de la división por lenguajes”,
de
tal forma que independientemente del lenguaje en que estén contadas (trátese de
literatura, de cine, de teatro, de cómic, o de cualquier otro marco), la mayor
parte de las historias policíacas, por ejemplo, tienen más características en
común entre sí que, pongamos por caso, con las fábulas de animales; y estas últimas,
a su vez, tienen entre sí muchas más características en común Actualmente no
existe un consenso en cuánto a su número, pues las diversas clasificaciones no
derivan tanto de la retórica clásica, con su división en lírico, épico y dramático,
como de la novela popular y el cine, que se caracterizan por la escasa
complejidad de su regulación. No es raro encontrar, por ejemplo, referencias a
macro géneros como historieta de aventuras o de acción.
Para complicar aún más el tema, los géneros
también pueden ser combinados para formar géneros híbridos. Para Oscar Masotta
(1978), lo que determina en primer lugar el valor de una historieta es el grado
en que permite manifestar e indagar las propiedades y características del
lenguaje mismo de la historieta, revelar a la historieta como lenguaje. Jean
Giraud (2008) afirma que El cerebro tiene que pensar y necesita el lenguaje
escrito, mientras que el dibujo tiene un lenguaje subterráneo que llega a través
de los ojos. El mensaje que el dibujante envía es un mensaje secreto, en código
cifrado, que va del dibujante al cuerpo, a las sensaciones. Pero la conciencia,
la razón tienen que ser educadas para poder descifrarlo según una lógica que
vaya más allá de la sensación inconsciente de la persona. Iconográfica Bajo la
observancia de los personajes iconográficos que conformado esta expresión de
arte. La representación de los personajes es muy importante para el medio, el
bueno tiene que tener cara de” bueno “y el malo con cara de "malo" “tonto
tendrá cara de Tonto” los personajes están bien definidos .El texto en la
historieta El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma
de globos o bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras
dichas por los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se
presenten fuera para indicar que han subido el tono de voz Todos los textos
suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas, de tamaño y
grosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar intensidades de voz.
Masotta (1978) establece a este respecto un esquema con oposiciones servirán de
medida para desarrollar el accionar de los personajes El proceso dela
historieta es una narración gráfica, es decir, desarrollada mediante una
concatenación de dibujos, y no una serie de ilustraciones cuyo mérito radique
en ellas mismas, de tal forma que “cada cuadro o viñeta debe estar relacionado
de algún modo con el siguiente y con el anterior”. En afortunada expresión de
Román Gubern (1999), “la viñeta es la representación gráfica del mínimo espacio
y/o tiempo significativo”. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como
calle y al proceso por el que el lector suple ese vacío se le denomina
clausura. McCloud (2002) distingue tipos de transiciones entre viñetas: Momento
a momento, Acción a acción, Temas a tema, Escena a escena, Falacia Lógica
Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más
tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. La historieta usa
variaciones del ángulo visual, encuadre y planos, términos estos que ha tomado
del cine, para dinamizar la narración.
Características
de la historieta Toda historieta tiene dos partes esenciales están son las que
le brinda esa particularidad y estas son: el lenguaje icónico (visual) y el
lenguaje verbal. La diagramación de la historieta te permite a partes ya leídas
y favorece el cambio, fructífero entre la alumna y el profesor por medio del
comentario de la imagen o el texto. Permite la expresión libre de ideas, es
instrumento de cultura su valor elíptico obliga a la alumna a pensar e imaginar
La historieta es el medio que te permite la aplicación de multitud de
ejercicios que se pueden aplicar en el salón de clase como podría ser la
sustitución de los diálogos dentro de los globos para adaptarlos a la situación
vivenciales reales de las alumnas. En el fondo la historieta y los mensajes
escritos pueden tratar cifras datos, punto de vista, acciones que te dan una
visión de mundo más emocionantes y atractivas que si es bien diagramada
integrada y contextualizada y razonada permite que las alumnas puedan tener un
proceso de aprendizaje nutrido. En ese sentido he tomado como punto referencial
textos; la experiencia de Mariano Spravkim (2000),”Cuestión de imagen”. ”El
sentido de la educación plástica en la escuela” y el “Comic en la escuela
Aplicaciones Didácticas” de Mauro Rollàn Méndez (1986) quienes hacen una síntesis
general de características y partes de las historietas. Que son las que me
brindaran los soportes para seguir un cause practico y ejecutable del presente
trabajo. . Lenguaje visual El lenguaje visual es el lenguaje que desarrollamos
en el cerebro relacionado con la manera como interpretamos lo que percibimos a
través de los ojos ("visualmente"). Es el que utiliza imágenes y
signos gráficos.
Tiene
por objeto la transmisión de mensajes a través de la imagen. El lenguaje visual
es el sistema de comunicación que se emplea en la creación de mensajes visuales
El mundo está lleno de experiencias y de imágenes, de olores y de texturas, de
luces y de colores, de sombras y superficies. Prueba a cerrar los ojos e
intenta guiarte por tus sentidos. Saborea los momentos, olisquea los colores,
toca la luz ¿Hasta Dónde has llegado? Síguenos por estas páginas hasta dónde tú
creas que puedas acercarte...los cuadros de la historieta desarticula el tiempo
y el espacio presentando un ritmo disparejo de movimientos inconexos. Pero el
fenómeno dela conclusión nos permite conectar esos momentos y mentalmente armar
una realidad continua unificada (Arévalo2000).El caso de las alumnas, otorgándole
la posibilidad de que use su imaginación, tratando de adivinar o suponer que
acontecimiento puede suscitarse en la próxima viñeta o al voltear la hoja “el
cierre o conclusión en la historieta promueve una intimidad solo superada por
la palabra. Un contrato silenciosos entre creador y lector” Arévalo (1988) La
viñeta Es la mínima unidad de la significación de la historieta.
Se distingue en ella una serie de líneas
que delimitan el espacio total de la página de la historieta y un contenido que
puede ser icónico o verbal. El Encuadre: es la limitación del espacio real
donde se desarrolla la acción de la viñeta, planos se puede referir a primer
plano, plano general, plano americano. Ángulos de visión es un punto de vista
desde donde se observa la acción permite dar profundidad y volumen a la viñeta,
el formato: Es el modo de representar el encuadre en el papel, el formato puede
ser rectangular horizontal, vertical cuadrado. Álvarez (2010) .Planos de
Encuadre: Los planos son las distintas formas de mostrar objetos o personas,
cada una tiene diversos usos para diversos fines, pero el uso variado de estos
nos da una narración mucho más fluida, ya que si solo usáramos el mismo tipo de
plano una y otra vez sería muy aburrido para el espectador, así que veamos los
diferentes tipos de plano de imagen, para darle más dinamismo a nuestras
historietas. Acevedo, J (2009) .Planos Plano es la perspectiva de los
personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta el
observador desde un lugar determinado. Mientras el punto de vista se mantenga
fijo en un lugar y no varíe la distancia desde la que se contempla se habla de
un mismo tamaño de plano. El encuadre es uno de los elementos fundamentales de
la viñeta. En principio obedece a una necesidad de la mente humana, que no
puede representar una imagen sin encuadrarla Céspedes (2000) Así, sin
percatarnos, recordamos sucesos, los inventamos, transformamos, etc. a través
de encuadres. Desde que surgen en nuestra mente ya está ahí el germen del
encuadre. El encuadre no es el “cuadradito” de la historieta con que mucha
gente lo identifica. El cuadradito o el rectangulito, circulito, etc., no son
sino formas en que se presentan los encuadres en el papel. Acevedo (2010) .
Plano general En este tipo de plano
podemos ver una conjugación entre paisaje y personaje, así, nuestro
protagonista o el personaje que queramos que este en la viñeta se ver de cuerpo
entero, realizando una acción o tan solo estando ahí mientras aún podemos ver
el paisaje de fondo, lo cual nos lleva a ubicarlo en determinado lugar .Primer
plano En este plano nos adentramos mucho más en los sentimientos del personaje,
en este podemos ver el rostro del personaje separándose ya del lugar en que se
desarrolla la escena y adentrándonos en sus sentimientos, vemos su estado
emocional, triste, alegre, enamorado, etc. El corte es debajo de los hombros
.Plano americano Este es una variación del plano medio, en este el corte no es
en la cintura sino por debajo de la cadera, este plano se usa desde las películas
del viejo oeste norteamericano, se usaba para mostrar las armas que llevaba el
personaje, es muy útil para este fin .Plano medio Este plano ya se concentra más
en el personaje que vamos a mostrar, normalmente este es un plano en el cual
vemos desde el personaje desde la cintura, es un plano más íntimo. Una regla en
los planos es que los cortes que se hagan en el personaje o animal, Nunca debe
hacerse en las articulaciones (tobillos, rodillas, cadera, codos u hombros). La
imagen aproxima hasta la cintura. Es ideal para reflejar las emociones de los
personajes de la historieta. .Primer plano y Primerísimo plano En él ya nos
adentramos mucho más en un detalle especifico como pueden ser los ojos, las
manos, los pies, etc., en este ya el dramatismo es mucho más claro y nos sirve
para dar un punto de vista mucho más poético y expresivo. El uso de estos
diversos planos hará de nuestras creaciones algo dinámico y entretenido de
leer, también tenemos en cuenta que es lo que queremos decir en cada una de
ellas, que queremos narrar, para saber qué tipo de plano nos conviene más para
la escena .Tipos de angulaciones Picado La cámara se sitúa por encima del
objeto o del personaje, de manera que éste se ve desde arriba Vista de contra
picado La imagen que se reproduce en la viñeta parece ser vista desde una
posición inferior a las figuras y objetos (a vista de gusano). La "cámara"
está agachado o en un nivel más bajo que lo "retratado .Nubes Acompañan el
desplazamiento a modo de nube de polvo, independientemente de la superficie por
la que se mueve el objeto, personaje .Viñeta Las viñetas se ordenan dentro de
cada página de izquierda a derecha y de arriba abajo.
La línea demarcatoria sirve para separar las
viñetas entre sí, además puede llevar a enriquecer el significado de la
historieta. Las viñetas con líneas demarcatorias en forma de nubes suelen
contener recuerdos o acontecimientos fantásticos. Con línea discontinua evocan
tiempos anteriores, con forma de pergamino dan idea de un pasado remoto. En
ocasiones la línea se traspasa para conectar dos o más viñetas entre sí. Este
solapamiento refuerza la continuidad entre los cuadros. Cabe la posibilidad de
solapar en algunos casos todas las viñetas de una página y así se sugiere un
tiempo irreal .Lenguaje verbal La comunicación verbal puede realizarse de dos
formas: oral: a través de signos orales y palabras habladas o escrita: por
medio de la representación gráfica de signo .
Cartela Es el texto que va escrito
generalmente en la parte superior de la viñeta y que aclara el contenido de la
misma .El gesto Los personajes de la historieta, además de cumplir su función
comunicativa mediante el dialogo, Manifiestan sus sentimientos y estados de ánimo
a través de ciertas expresiones, (Corporales y faciales) que constituyen un
nuevo y complejo código Gestual .Figuras cinéticas Están encargadas de expresar
el movimiento físico, desplazamiento o velocidad .
El globo Es un espacio dentro de la
viñeta, generalmente ovalada o rectangular, donde se ponen las acciones de la
historieta...
.Partes del globo Cuerpo: es la línea cerrada que delimita el
espacio donde se coloca el texto escrito .Delta: es una especie de línea unida
al globo, que nos indica quién está hablando .Letras El tipo de letra más usado
es el llamado letra de imprenta por normalmente usado con mayúsculas.
Onomatopeyas
Son signos convencionales que pretenden imitar el sonido de una acción a través
de un vocablo.se rotula a mano y se ubica cerca del lugar donde se produce el
sonido. 2.1.19La historieta en el Perú Para escribir acerca del proceso histórico
de la historieta en tierras peruanas es necesario hacer referencia al proceso
histórico-socio-antropológico de nuestra sociedad tomando en cuenta el proceso de
transculturación y mestizaje que se produjo en nuestro suelo es el caso que las
primeras referencias históricas de la historieta en tierras incásicas la
hallamos en Felipe Guamán Poma de Ayala como ejemplo de antigua historieta,
aunque la mayoría de los estudiosos de medio lo consideran un producto cultural
de la modernidad industrial y política occidental que surgió en paralelo a la
evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, y buscan la
primera historieta entre las reproducidas en ella. En el caso de Perú, esto
supone remontarse hasta 1873, fecha en que Sumonte firma la historieta “Fragata
sospechosa a la vista”, como parte de la serie titulada "Lima a las diez
de la noche" para el semanario Don Quijote. En 1887 se funda el semanario “El
Perú Ilustrado”, que hasta 1890 dará a conocer autores como Julio Gálvez
(Aventuras de una suegra) y sobre todo Zenón Ramírez (autor éste último del
guion de un álbum humorístico en 1888.) También abunda en la prensa diaria la
historieta política y anticlerical, como “El leguito Fría José” (1893 – 1895) y
“Fray K. Buzón” (1907-1912) de Rubén Polar Ya en el siglo XX, surgen nuevas
revistas humorísticas e infantiles como “Actualidades” (1903-7), “Monos y
monadas” (1905-6) o “Variedades” (1908-32), con obras de Pedro Challe
("Cinema” o “La semana cómica”, ambas de 1912), Julio Málaga Gente, Juan
Marcos Sarín (“Historia del Perú en guasa”, 1916), Víctor More (“Aventuras de
Pepito u Chumbeque”, 1919) Bien establecida republica diarios como el comercio
había presentado los primeros atisbos de graficar las primeras historietas
fruto de la creatividad de nuestros connacionales. En los años de 1920 se hace
sentir la influencia estadounidense con la adopción del globo de diálogo en
series como El comisario “Ted Micky” de Gustavo Lama (1919) y “Travesuras de
Serrucho y Volatín”, de Jorge Vinatea (1920) En 1922 “Mataperradas de Gordete y
Calambrito” de Pedro Challe.
La breve prosperidad vivida frutos de cierta
bonanza económica nacional produjo un cierto auge de la historieta donde
destacan Carlos Roose Silva (1925), Rubén Osorio1928), Hernán Bartra (1927),
Flores del águila (1931) que marcaron una etapa de importancia para la
historieta
Peruana. Empezado la década de los setenta brilla con luz propia Juan Acevedo Y
Leónidas Yerovi (hijo) Debido a que en el Perú, el hábito de lectura no es
constante y la iniciativa de la educación no siempre es la de difundir la
cultura; los dibujantes y guionistas del cómic peruano, tienen que luchar
contra tantas adversidades que inclusive muchos trabajos jamás llegan a ver la
luz. Otros simplemente se quedan en el olvido con un par de ediciones como
mucho. Sin embargo, los intentos para que resurja han sido muchos. Se destaca
la revista Carboncito (2001) dirigida por los hermanos Renzo y Amadeo González
que aglutina a los historietistas independientes del medio local y Del
extranjero y que lleva publicados hasta 2012 quince número El fanzine “Eutanasia”
del grupo Punto Aparte (fundado en 1998) o la revista “Med comics”, fundada en 2009,
dedicada a la temática de superhéroes y que lleva publicados 14 números hasta
2012.
También destaca la revista “Tiralíneas”, de 2004, cuyo editor es James
Dettleff, que ha publicado hasta la fecha 20 números. Otro claro ejemplo es el
grupo de jóvenes de “Perumanga”, fundado en 2005, ellos se encargaron sin fines
de lucro de impulsar el tan alicaído gusto por el manga, permitiendo a sus
usuarios a subir sus trabajos a la web y poder apreciarlos en una aplicación en
flash como si fuera una revista impresa. Antes entre 1997 y 2002 existió “Mangakan”,
suplemento de la revista de “Anime Sugoi” en el cual fue en su momento el único
medio de publicación de manga en el Perú. Cabe destacar las iniciativas
regionales como la de “Characato comics”
Una propuesta del comics provinciano
donde refleja el particular estilo de tipo de historieta donde destacan,
Grumete Grau, Pedrito el indeciso de Demetrio Peralta (1986). Fuente:
Educadores Asociados Ramírez O 2014 "La lectura y la historieta"
